Solaris (Tarkowski)

Solaris (1972) von Andrei Tarkowski, basierend auf Stanislaw Lems gleichnamigem Roman, ist einer der intellektuell anspruchsvollsten Science-Fiction-Filme aller Zeiten und wird oft als sowjetische Antwort auf Kubricks 2001 beschrieben, obwohl Tarkowski Kubricks Film als kalt und zu technisch empfand. Der Psychologe Kris Kelvin wird zu einer Raumstation geschickt, die den Planeten Solaris umkreist. Der Planet ist von einem Ozean bedeckt, der ein einziges, planetengroßes Bewusstsein zu sein scheint.

Dieser Ozean materialisiert die tiefsten, schmerzhaftesten Erinnerungen der Stationsbewohner als physische Kopien. Kelvin begegnet seiner verstorbenen Frau Hari, die so real ist, dass er nicht weiß, ob er sie lieben oder fürchten soll. Lem war mit Tarkowskis Interpretation unzufrieden, weil der Regisseur den Fokus von der Unmöglichkeit, eine wirklich fremde Intelligenz zu verstehen, auf menschliche Beziehungen und Schuld verschob.

Doch genau darin liegt Tarkowskis Stärke: Solaris wird zu einer Meditation über Erinnerung, Verlust und die Frage, ob wir im Universum wirklich nach dem Anderen suchen oder nur nach uns selbst. Steven Soderberghs Neuverfilmung (2002) mit George Clooney ist zugänglicher, aber Tarkowskis Version bleibt das Meisterwerk.

Tarkowskis Solaris verlangt Geduld. Die Autobahnsequenz zu Beginn, fünf Minuten Fahraufnahmen durch das Tokyo der frühen 1970er, ist kein Selbstzweck: Sie ist ein visueller Übergang von der industriellen Gegenwart in die ungewisse Zukunft, ein Abschied von der Erde. Wer diesen Rhythmus akzeptiert, findet einen Film, der sich nicht vergessen lässt.

Das Kernparadox von Tarkowskis Solaris ist raffinierter als es zunächst scheint: Kelvin liebt Hari, die Manifestation des Ozeans, mehr als er Hari, die echte Frau, jemals liebte. Die Kopie ist vollkommener als das Original, weil sie keine eigene Geschichte hat. Der Ozean spiegelt nicht nur Erinnerungen, er erfüllt Wünsche. Und Kelvin weiß das. Und liebt sie trotzdem.